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2010 디자인 박람회 프리뷰 & 리뷰 _<월페이퍼*> 2010년 5월 호

글 김의경

이번 호 표지 기사는 ＇새로운 큐비즘(The new cubism)＇이다. 기하학적인 형태와 원색의 대비가 두드러진 가구와 소품을 모아 소개했는데 제목과 달리 큐비즘보다는 데 스틸(De Stijl)에 훨씬 더 가깝다. 이 같은 형태와 색채가 요즘의 디자인 풍경에서 다소 생경하다 해도, 잡지의 얼굴로 삼을 정도는 아닌 듯. 복고풍 이상의 감흥이 느껴지진 않는다. 역시 이맘때 디자인계 최대 이슈는 밀라노 가구 박람회이다. <월페이퍼*>는 ＇박람회 프리뷰(Salone Preview 2010)＇로 올해 밀라노 가구 박람회 소식을 전하는 한편, 그 전에 이미 막을 내린 다른 박람회에 대해서는 ＇박람회 리뷰(Salone Review 2010)＇로 기사를 구성하여 밀라노에 지나치게 집중된 관심을 고루 나누고자 했다. 스톡홀름 가구 박람회에서는 수공예 감각이 돋보이는 독일 디자이너 마크 브라운(Mark Braun)을 소개했고, 오브젝트 로테르담(Object Rotterdam)에서는 장난기 어린 테이블 식기를 선보인 디자인 듀오 스홀텐 & 바에잉스(Scholten & Baijings)를 조명했다.
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독일/스웨덴 디자이너 마크 브라운과 그가 스톡홀름 가구 박람회에 출품한 조명 ‘투(Two)’ © Wallpaper* 이외에 프랑크푸르트 소비재 박람회(Frankfurter Messe AMBIENTE)에서 독일 디자인 진흥원이 올해의 젊은 디자이너로 선정한 마티아스 리스(Matthias Ries)를 비롯하여 쾰른 가구 박람회(IMM Köln)의 에우가 디자인(Euga Design), 파리 메종 & 오브제(Masion & Object, Paris)의 니케토 & 파트너스(Nichetto & Partners)를 각각 대표주자로 소개했다. 나름의 지역 시장에서 소규모 스튜디오로 출발한 이들 디자이너들은 이번 밀라노 가구 박람회에서도 당당히 한 자리를 차지하여 유망주로 떠올랐다. 한편 밀라노 가구 박람회에서는 파트리시아 우르퀴올라(Patricia Urquiola)와 크바드라트(Kvadrat)가 공동으로 작업한 BMW 인스톨레이션에 각별히 관심을 보였고, 이 외에 유로쿠치나(Eurocucina)와 보피(Boffi), 다다(Dada), 비노바(Binova) 등 유명 인테리어 및 가구 회사도 곁들여 조명했다. 일명 ＇주거연구소(Dwelling Lab)＇라는 이름의 BMW 인스톨레이션은 자가용 인테리어에 안락한 가정 분위기를 연출하고자 원뿔형태의 스펙터클한 구조체에 크바드라트의 직물을 가미했다. 특히 이번 호에는 디자인 박람회뿐만 아니라 마이애미 아트 페어나 아부다비 자동차 박람회 등 세계 주요 박람회 일정과 정보를 담은 ＇박람회 수첩(Fair Time)＇을 책 속 부록으로 구성했다.
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치약부터 요트까지, 다양한 영역으로 진출한 럭셔리 브랜드들 © Wallpaper* 하지만 이번 호에서 주목할 기사는 따로 있다. 최근 럭셔리 브랜드들이 분야를 막론하고 사업 부문을 확장하고 있는 현상을 다룬 기획 기사 ＇브랜드의 영역(Brand width)＇이다. 지난 10년간 패션 디자이너들은 자신의 이름으로 꾸준히 영향력을 넓혀왔다. 이제 LG의 프라다 폰으로 아르마니 레스토랑에 전화를 걸어 로베르토 카발리(Roberto Cavalli) 신용카드로 예약하고, 발리의 불가리 리조트에서 폴 스미스의 자전거와 에르메스의 스마트 카를 타며 휴가를 보낼 수 있다. 이 기사는 가정 용품, 미술관, 식음료, 미용, 호텔 및 리조트, 테크놀로지와 미디어, 교통수단, 인테리어 디자인 등 총 8개 분야에 걸쳐 각 브랜드 별 진출 사업 분야를 정리했다. 아르마니는 이 같은 현상에 대해 "브랜드의 정체성을 희석시키는 것이 아니라 브랜드를 강화시키는 방편"이라고 설명하면서, "이제 패션이 우리의 삶의 방식까지 넘보고 있는 상황에서 실험과 성장은 필연"이라고 힘주어 말한다. 담당 기자는 지금 패션 디자이너들에게 경기침체는 남의 나라 이야기일 뿐 브랜드 제국 건설에 장벽은 없다며 기사를 맺었다.
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상하이 엑스포 영국관 © Wallpaper* 현재 공사가 진행 중인 화제의 프로젝트를 다루는 코너에서는 ＇고슴도치 스타일(Bristle Fashion)＇이라는 제목으로 이번 상하이 엑스포 최대의 이슈인 영국관을 중심으로 기타 주요 국가관의 디자인을 조명했다. 세계에서 가장 거대한 시장인 중국을 놓고 그 막대한 잠재 소비자들을 겨냥한 각 국가들의 치열한 경쟁은 역대 어느 박람회와는 비교가 되지 않을 정도로 뜨겁다. 토머스 헤더윅(Thomas Heatherwick)은 씨앗을 심은 투명 막대 6만개로 영국관을 거대한 고슴도치로 만들었고, 이에 질세라 일본도 초유의 예산을 들여 이른바 ＇보랏빛 누에의 섬＇으로 일본관을 치장했다. 한편 중국인들이 행운의 숫자로 생각하는 8을 모티브로 건물을 디자인한 네덜란드 관이나 인어공주 동상 같은 국보를 상하이로 공수해온 덴마크 관에서는 중국을 향한 노골적인 애정 공세를 엿볼 수 있다. 물론 주최국인 중국도 사상 최대 규모에 최대 예산을 들여 전통 건축 양식을 살린 국가관을 내세워 중국의 이미지를 세계인에게 심어줄 절호의 기회로 삼고 있다.
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라스베가스의 크리스털 시티 센터 © Wallpaper* 올해의 새로운 매장 인테리어 경향을 보여주는 ＇리테일 디렉토리 2010(The Retail directory 2010)＇에서는 주목할 만한 전 세계의 상점을 찾아갔다. 넨도(Nendo)의 사토 오키(Oki Sato)는 이세이 미야케의 색감 풍부한 의상을 돋보이게 하고자 쇼핑 바구니를 연상시키는 흰색 철사로 엮은 선반과 테이블로 24이세이 미야케(24 Issey Miyake)를 꾸몄고, 켄고 쿠마(Kengo Kuma)는 캐시미어의 제왕으로 불리는 루시엥 펠레-피네(Lucien Pellat-Finet) 매장을 위해 합판을 이용, 벌집 구조를 연출했다. 런던과 로마를 중심으로 활동하는 건축가 킨모스 몬프레다(Kinmouth Monfreda)는 로스엔젤레스의 패션 번화가인 로데오 거리에 위치한 미소니 매장에 시선을 집중시키고자 알루미늄 재질로 엮은 파사드를 이탈리아에서 공수해왔다. 홍콩 콤므 데 가르송(Comme des Garçon)은 러시아 아티스트 케림 라지모프(Kerim Ragimov)의 작품을 매장 입구와 벽면에 그래픽으로 처리하여 언더그라운드적인 느낌을 물씬 풍긴다. 한편 미국식 쇼핑몰은 편의성 대신 개성을 희생시킨다는 이유로 <월페이퍼*>에서는 좀처럼 다루지 않았는데, 이번 기사에서 예외적으로 라스베가스의 크리스탈 시티 센터(Crystal City Center)가 다니엘 리베스킨트(Daniel Libeskind)와 데이비드 록웰(David Rockwell)의 디자인에 힘입어 소개되었다. 마지막 기사로 잡지 속 잡지 형식으로 시계 디자인을 다룬 ＇타임 2010(TIME 2010)＇은 최근 시계 트렌드의 모든 것을 보여준다. 세계 최대의 시계 박람회인 스위스 바젤월드(Baselworld)에서 선보인 최고급 시계와 따끈따끈한 신상품은 물론 디자이너 시계를 소개했다. 라도(Rado)의 ＇r5.5＇를 디자인한 재스퍼 모리슨(Jasper Morrison)과 플러스 마이너스 제로(Plus Minus Zero)의 시계를 디자인을 한 나오토 후카사와(Naoto Fukasawa), 브라운(Braun)의 ＇제온(Zeon)＇을 디자인한 디트리히 루브스(Dietrich Lubs)의 인터뷰를 실었고, 더불어 SANAA의 디자인으로 화제를 모으며 최근 개관한 스위스 로잔의 롤렉스 러닝 센터(Rolex Learning Center)도 탐방했다. www.wallpaper.com
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<월페이퍼*> 2010년 5월 호 목차 SALONE PREVIEW 058 The secret＇s out: Wallpaper Handmade-extraordinary artisanship 062 Speakers Corner: BarberOsgerby makes space for Sony＇s hifi furniture of the future 065 Stealing the show: Young designers to watch 076 Lords of the rings: Kitchens to cook up a storm 099 Reinventing the wheels: Patricia Urquiola takes the car interior into the fast lane 107 Into the fold: Stefan Diaz has bent for plywood ARCHITECTURE 070 Shanghai Expo review: Thomas Heatherwick＇s UK Pavilion is bristling with surprises 138 Housing stock: Sublime new builds, from Lochwinnoch to Takarazuka 146 Grey scale: Tall concrete storeys in Jefferson City 152 Jump lead: Stop for a drink at Holmenkollen ski jump, raising bar in Oslo 156 Barcelona＇s boho towers: The wonder of Ricardo Bofill＇s Walden 7 apartment block 162 Suburban legends: Monumental villas in Madrid DESIGN 091 Model-turned-industrial designer Michaël Verheyden turns heads with his simple homeware 110 Retail directory: We go underground in Hong Kong and explore pyramidal peaks in Tokyo 136 Ghost story: The new ＇Baby Rolls＇ is full of spirit FASHION 234 Prints of darkness: We＇re blending in at Charles Rennie Mackintosh＇s 78 Derngate FEATURES 094 Brand width: Bars and bicycles, air travel and art galleries
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Fuori Salone + [게시판/게시판] | 2010/05/18 15:30

Milan Design Week 2010 : 파트 3


<2010 밀라노 디자인 위크 : 오프사이트 전시(Fuori Salone)> 그림 1. 넨도(Nendo)의 ＇의자 정원(Chair Garden)＇ www.nendo.jp/en 피에라 전시장의 공간적 제약이나 페어장 특유의 건조한 분위기를 이유로 밀라노 시내에 전시장을 튼 오프사이트 전시, 푸오리 살로네(Fuori Salone)는 밀라노 도시 전체를 디자인 열기로 가득 채우는 원동력이다. 때문에 유명 디자이너들이나 스튜디오는 컬렉션을 돋보이게 해 줄 보다 매력적인 공간을 찾거나 자사의 시내 쇼룸을 이용해 매년 4월 전시를 선보인다. 올해 밀라노 디자인 위크의 하이라이트 전시 리포트로 올해 밀라노의 분위기를 엿본다.


1. 에스타블리쉬드 앤 선즈(Established & Sons)

그림 2. 에스타블리쉬드 앤 선즈(Established & Sons)의 전시장 www.establishedandsons.com 역시 에스타블리쉬드 앤 선즈(Established & Sons)였다. 그들의 전시장은 발디딜 틈 없이 사람들로 북적였고 밀라노에 모인 모든 사람들이 그들의 파티 입장권을 갈망했다. 밀라노 시내 브레라(Brera) 지역에서 열린 E & S의 전시에는 짧다면 짧고 길다면 긴 설립 이후 지난 5년 간의 전제품이 총망라되어 있었다. 의자에서부터 서랍장, 조명에 이르는 모든 제품들이 거대한 계단식의 좌대 위에서 그 위용을 뽐냈는데, 가장 상단에는 2010년 신제품과 이미 고전이 되어 버린 조명 라인을 전시했다. 아름다운 ＇오드리(Audrey)＇ 램프와 함께 진열된 것은 새로 발표한 보다 ＇접근가능한(저렴한)＇ 레이블이였는데, 이 컬렉션으로 선보인 폴리우레탄 의자 ＇엉덩이(Butt)＇는 혹평을 면치 못 했다.(그림 8) 디자인지 월페이퍼(Wallpaper)의 발행인에서 이 혁신적인 가구 디자인 스튜디오의 수장으로 변신한 알라스데어 윌리스(Alasdhair Willis)나 그의 아내이자 유명 패션 디자이너인 스텔라 맥카트니(Stella McCarteny)와의 친분을 내세우며 E & S 파티에 입장하려고 애쓴 사람들이 부지기수였다는 후문을 남긴 채 E & S의 올해 전시는 소문과 관심 속에서 막을 내렸다. 그림 6-7. 마이클 에덴(Michael Eden)이 디자인한 ＇오드리(Audrey)＇ 조명(왼쪽)과 세바스티앙 롱(Sebastian Wrong) 디자인의 ＇고깔(Cone)＇ 램프 그림 8-9. 신제품인 ＇엉덩이(Butt)＇ 의자와 전시장의 디스플레이 전경 www.establishedandsons.com


2. 드로흐(Droog)

그림 10. ＇드로흐가 구제한 것들(Saved by Droog)＇이라는 전시 아래 선보인 여러 작품들 가운데 하나, ＇100개의 푸른 그릇(100 Blue Containers)＇ www.droog.com 올해 밀라노 디자인 위크의 또 다른 전시 하이라이트. 드로흐는 역시 아주 단순하면서도 기발한 전시를 선보였다. 드로흐는 다른 가게들이 점포 정리를 할 때 소금통, 손수건, 나무 숫가락 등의 자질구레한 물건을 사들인 다음, 14명의 디자이너를 초청하여 이 물건들을 가지고 새로운 디자인 작품을 만들어내도록 했다. 그 결과물은 이번 밀라노 디자인 위크에서 ＇드로흐가 구제한 것들(Saved by Droog)＇라는 전시 제목 아래 일반에 공개되고 또 판매됐다. ＇판매와 소비＇라는 행위가 이번 전시의 중요한 명제였던 만큼, "그런데 이걸 누가 살 것인가?"에 대한 질문을 해대는 것이 이번 행사의 일부분이었다. 사진가 스테파니 그랏츠(Steganie Gratz)는 전시에서 물건을 구매하는 사람들의 사진을 찍어 웹사이트에 게시하고 몇몇은 현상하여 전시장 밖에 걸어두는 행사를 병행했다. 디자이너 뤽 다니 앤 소피 라샤트(Luc d＇Hanis and Sofie Lachaert)의 ＇XX 의자(XX Chair)＇는 단 한 명의 새 주인을 만났고, 마킨크+베이(Makkink + Bey)의 손수건처럼 간단한 물건은 날개 돋힌 듯이 팔렸다. 그림 11. 드로흐의 선언문 그림 12. 메종 마틴 마르지엘라(Maison Martin Margiela)의 ＇콧수염 보호기(Moustache Guard)＇ 그림 13. 아틀리에 레미 앤 뱅후전(Atelier Remy and Veenhuzen)의 유리 오브제 ＇입맛대로 하세요(Host your Edibles) 그림 14. ＇드로흐가 구제한 것들＇ 전시장 www.droog.com


3. 넨도(Nendo)

그림 15. 넨도(Nendo)의 ＇의자 정원(Chair Garden)＇ 일부 www.nendo.jp/en 다음은 모두가 경탄해 마지 않은 일본 디자인 스튜디오 넨도(Nendo)의 전시 ＇의자 정원(Chair Garden)＇이다. 의자 디자인에 집중하는 넨도는 올해 전시에서 신제품을 선보이는 대신(신제품은 디자인 위크가 열리기 몇 주 전 밀라노에서 발표해 버렸다.), 테라코타 도기 위에 미니어처 의자와 가구를 이리 저리 배치하여 전시장 내외부 공간을 아름다운 정원으로 꾸몄다. 그림 16-18. 넨도의 ＇의자 정원＇ 전시장 www.nendo.jp/en ＇의자 정원＇에 등장하는 모든 가구 모티브는 넨도 제품들의 미니어처다. 자연적인 형태의 디자인을 추구하는 넨도의 디자인 이념을 보여주는 전시로, 모든 가구는 싹이 터 식물이 되는 것처럼 스툴처럼 단순한 형태에서 시작하여 의자, 소파, 침대로 변형함을 형상화했다. 크고 작은 의자들이 서로 합쳐저 꽃이나 작은 식물처럼 보이는 것이 흥미롭다. 시각적으로 아름답다는 것은 말할 것도 없다. 그림 19-20. ＇드레스 업(Dress-up)＇ 화병(왼쪽)과 문진 ＇문장 부호(Quote)＇ www.nendo.jp/en 전시장 내부에서는 가구를 제외한 여러 소품들도 전시되었다. 대부분의 제품은 일본의 다른 회사들과의 협업으로 제작된 것으로, 화병 시리즈인 ＇드레스-업(Dress-up)＇은 일본의 도자회사인 세라믹 재팬(Ceramic Japan)과의 협동 작품이다. 서로 다른 옷깃을 가진 이 꽃병들은 각각 아빠, 엄마, 아이를 은유하는 한 세트로, 화병의 몸체는 옷을, 인체의 얼굴 부분에 놓이게 되는 꽃은 헤어스타일을 상징하게 되는 위트 넘치는 작품이다.(그림 19) 또 선보인 대부분의 작품은 다소 개념적인 성격이 강한 것들로 소재의 자연적 특성을 제품으로 그대로 가져온 것들이다. 일례로 알루미늄으로 된 문진은 틀로 뜬 것이 아니라 알루미늄을 녹여서 떨어뜨린 물방울 모양을 그대로 살린 것이다.(그림 20) 지구본 위의 모든 나라가 검정색으로 칠해져 있고 경계는 흐릿한 ＇코로나 지구본(Corona Globe)＇ 같은 제품도 재미있었다.


4. 딜모스(Dilmos) + 스튜디오 욥(Studio Job)

그림 21. ＇원더램프(Wonderlamp)＇ www.dilmos.com 밀라노의 디자인 전시 공간 딜모스(Dilmos Milano)는 매년 새로운 디자이너와 손을 잡고 밀라노 디자인 위크에 새로운 제품을 선보인다. 딜모스는 스튜디오 욥(Studio Job)과 피에케 베르그만(Pieke Bergmans)과 함께 아주 흥미로운 조명 오브제 시리즈, 원더램프(Wonderlamp)를 만들어 발표했다. 두 디자이너들은 자신들이 기존에 고수해 오던 스타일을 접목시켜 의외의 결과물을 만들어 냈는데, 스튜디오 욥은 일상적인 사물의 크기를 거대하게 키우고, 피에케 베르그만은 액체처럼 흐르는 형태의 전구 스타일을 고수하여 이 둘을 결합시켜 7개의 오브제를 창조해 냈다. 직선 형광등, 펜던트 조명, 플래쉬 등의 기존 조명 형태를 이용한 것 말고도, 냄비에서 끓거나 통에서 붓는 액체의 형태를 차용한 조명 오브제들이 무척 재미있다. 모든 작품은 브론즈와 직접 손으로 불어 만든 크리스털을 소재로 제작되었으며 각각의 이야기를 갖는다. 그림 22-26. ＇원더램프(Wonderlamp)＇ 컬렉션 www.dilmos.com


5. 스와로브스키 크리스털 팰리스(Swarovski Crystal Palace)

그림 27. 이브 베하(Yves Behar)가 디자인한 샹들리에 www.swarovskicrystalpalace.com/ 매년 4월이면 밀라노 시민들과 디자인계 인사들이 손꼽아 기다리는 스와로브스키 크리스털 팰리스(Swarovski Crystal)도 빼놓을 수 없다. 오스트리아의 크리스털 메이커 스와로브스키社가 브랜드의 씽크탱크로써 밀라노 디자인 위크에서 개최하는 크리스털 팰리스 전시는 매년 탑클래스의 디자이너들이 크리스털을 이용해 만들어 낼 수 있는 창의력의 극한을 연구해 선보인다. 올해의 참가 디자이너는 토쿠진 요시오카(Tokujin Yoshioka)와 이브 베하(Yves Behar)를 비롯, 프랑스 출신의 아티스트 그웨나엘 니콜라스(Gwenaël Nicolas), 벨기에의 건축가인 빈센트 반 두이센(Vincent van Duysen), 독일의 건축 조명 디자이너인 로지에르 반 데르 하이드(Rogier van der Heide)로 총 5명이다. 또한, 영국의 유명 공연예술센터인 ＇랩핑 프로젝트(Wrapping Project)＇의 총감독, 쥴스 라이트(Jules Wright)가 이 전시의 큐레이터로 참여해 전시 기획과 연출을 책임졌다. 그림 28-29. 스와로브스키 크리스털 팰리스 전시장 외경과 이브 베하의 샹들리에 ＇앰플리파이(Amplify)＇ 디테일 그림 30-31. 그웨나엘 니콜라스의 크리스털 조명 ＇불꽃(Spark)＇의 인스톨레이션 그림 32-33. 빈센트 반 두이센의 인스톨레이션 작품 ＇눈꽃(Frost)＇ 그림 34-36. 토쿠진 요시오카의 샹들리에 ＇스텔라(Stella)＇와 오브제 ＇비너스(Venus)＇ 언뜻 커다란 크리스털로 보이는 이브 베하의 작품은 사실 종이 위에 진짜 크리스털 원석의 굴절된 빛이 만들어 내는 형상으로 그 화려함이 제법 인상적이었다. 늘 보는 이의 감성을 건드리는 이 아름다운 크리스털 작품들 중에서도 올해 프레스의 관심은 역시 토쿠진 요시오카의 것이었다. 5개의 전시실 가운데 첫 번째 방에 전시된 요시오카의 작업은 두 개로 하나는 ＇스텔라(Stella)＇라는 이름의 거대한 공 모양 샹들리에였고, 나머지 하나는 물을 채운 수조 안에 크리스털 원석을 넣은 오브제 ＇비너스(Venus)＇였다. 스와로브스키 긴자 매장의 인스톨레이션 작업을 맡은 바 있는 요시오카는 2007년에 ＇비너스＇라는 이름의 크리스털 의자를 제작한 적이 있다. 그는 그 연장선상에서 이번 오브제를 완성시켰다고 한다. 또 수많은 크리스털과 LED 조명을 결합하여 보는 이의 경탄을 자아낸 ＇스텔라＇는 단순히 크리스털로 만든 샹들리에가 아니라 관람객들의 마음 속에 빛나는 별이 되길 기원한 것이라고..


<끝>


본 리뷰의 사진과 텍스트는 core77.com이 제공하였습니다.